艺术生必看：2019最新最全最实用的艺术与设计类书生活艺术书籍单推荐

　　从事艺术或者设计的工作，需要广博的知识面与开阔的视野支撑，阅读艺术、设计方面的书籍，是艺术生学习过程中不可或缺的事情。哪些艺术书籍、设计书籍是艺术生必看？今天省实国际艺术高中的小编就为大家整理了一份史上最全面、最实用的艺术与设计类书单！干货内容超大，建议同学们收藏阅读哦！

　　推荐理由：《加德纳艺术通史》是美国著名艺术史学者海伦加德纳的著作，1926年首次出版以来，到现在已经历了12次再版。它是一本颇具权威的艺术通史类教科书，偏向于学院派风格，涉及的作品及全面又丰富，因而被美国许多大学选为艺术史专业的教材。这本书按照时间和历史的顺序，对西方艺术史的发展和代表作品进行了详细解释。内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性，

　　推荐理由：《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容。行文生动洗练，深入浅出，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，是世间难得一见的艺术类名著。

　　电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说：“诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。”傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果只是滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。

　　推荐理由：《美国视觉传达完全教程》在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析及设计实践之间，把握了良好的平衡。全球知名的视觉艺术家在书中与分享了他们的美学观。本书虽为入门读物，但信息量极大，无论是不是艺术类专业的新生，省实国际艺术高中部的小编都推荐你拜读一下这位出色又极之自恋的教授William Ryan主笔的这本作品。

　　推荐理由：《现代设计史》的作者瑞兹曼教授主攻西班牙艺术的研究，书中的插图非常清晰，给喜欢搜集资料的艺术生提供了非常宝贵的素材，但是书的不足之处是分析还不是很深入，推荐和王受之《世界平面设计史》一起看，作为相互之前的一个补充。

　　推荐理由：《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。

　　作者贡布里希运用了平实简单的笔法，将大量炫赫的作品用浅显易懂的方式描绘，直至21世纪的今天，本书仍是艺术领域新来者的第一选择。

　　推荐理由：如果你看腻了教科书式的艺术类著作，那这本《印象派画家的光影色彩世界》肯定会让你耳目一新、打呼过瘾。本书用轻松有趣的插画，把关于印象派的大小事全都介绍给读者。这本书可爱有趣的叙事手法，拉近了艺术大师与读者间的距离，增添的小八卦也能更好地记住每个画家的特点。

　　推荐理由：被20世纪英国艺术史学家肯尼思克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。读完这本书，你会惊讶地发现它颠覆你的视觉感官，“错觉会制导我们的眼睛，再好的眼力也只能看到一半真实。”

　　推荐理由：《平面设计法则》的内容综合编排了平面设计的几大知识要点，框架结构流畅合理，再加上图文穿插的案例讲解，突出了书本的实用性，可以帮助读者轻松、快速地了解关于平面设计创作需要注意的重点，以及打造优秀平面作品常用的一些构成法则及形式标准，非常适合艺术设计类的读者阅读参考。

　　推荐理由：这部《西方艺术史（修订本）》研究了西欧从起源直至现代的艺术，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、生活艺术书籍日期、风格作了明确划分和排出顺序。是西方艺术启蒙类读物，强烈推荐！

　　推荐理由：日本漫画家杉全美帆子的这本《揭开文艺复兴大师们的神秘面纱》，颠覆以往呆板的内容，用诙谐幽默的漫画、生动有趣的故事，瞭解这些艺术大师们的奋斗过程及整个时代的变迁，轻轻松松就能读懂艺术史！

　　推荐理由：作为一位成就斐然、德高望重的世界顶级设计大师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得最基本也是最重要的一些设计准则倾囊相授。本书分为两大部分，生活艺术书籍将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。

　　推荐理由：《平面设计视觉词典》是一本初级设计读者扫盲的实用好书，非常适合设计入门者阅读，集齐所有设计基础知识和设计的专业名词，内容庞大，涵盖面广。涵盖了平面设计里角角落落，需要初识的名词、流派、技法等，对于想自学设计的朋友可以说是必不可少的一本好书。

　　推荐理由：《剑桥艺术史》系列分为《古希腊罗马艺术》、《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》，共八册，生活艺术书籍是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。书中自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，图文并茂地带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，是西方艺术爱好者必备的收藏书籍。

　　推荐理由：《写给大家看的设计书》的作为一本设计入门书，主要阐述了四个基本原则：亲密性、对齐、重复、对比。书中内容简洁明了，生活艺术书籍对比充分，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习，并提供解答。直观清晰地传授给读者，让读者一眼看上去就知道怎么操作才是正确的。

　　推荐理由：《设计的法则》是一本很实用的设计方法论书，书中按照英文字母顺序编排，因此读者可以根据法则名称迅速找到参考法则。同时书中结合很多心理学的知识，道破人在接触事物和使用产品时的潜在倾向和方式 ，是一本值得反复温习的设计好书。

　　推荐理由：《产品的诞生》通过案例阐述了一个观点：具有延续性的产品是5%的灵感与95%的勤奋结合的成果。要设计出一个物件需要解决很多问题和极大的创造力，但是如果要把这个物件造出来，无论是多么具有创新精神的人都需要一系列预设好的程序。本书精髓就是介绍给还没开始真正设计的学生和刚开始工作的设计师真正的设计是如何产生的，设计不仅仅岑花一现的创意，其背后支撑的是工程，科学，艺术等综合学科知识的叠加。一件椅子的设计中要考虑为什么场合设计，为谁设计，用什么样的材料，人机工程参数的加入等等。设计不是美术功课，是理性分析加上感性意识的综合体。

　　推荐理由：虽然它取了一个简单粗暴的名字，但是这本书的意义远不止于此。全书垒砌了一个个台阶，只管拾阶而上，上面自有风景。作者始终站在客观理性的角度，深入浅出地剖析一幅画。他对一幅画的阐述，将理性和感性的评述，恰到好处地糅合在一起，把读者放到和自己平等的位置。与其说他在教人如何欣赏一幅画，不如说作者是在与别人一起，谈论、交流、感慨一幅画。总结来说，每一个真心热爱艺术，或者号称热爱艺术的人，都不应该错过这本书。

　　推荐理由：这是一本关于Web可用性知识的经典之作，这本书的特点首先是短小精悍，拿在手里就能感觉到，200页的篇幅，言简意赅不啰嗦，一个中午或者飞机上，甚至上下班途中，就有可能把它一口气读完。而且每一章都很精彩，作者除了关于Web可用性的三大定律之外，还讲述了设计主页和导航中的可用性要素，以及跳楼大减价的简易可用性测试引导。两个小时的轻松阅读，让你淋漓尽致地畅快感受Web设计的奥妙。

　　推荐理由：《七日掌握设计配色基础》出版于2004年，是一本很早的书了。封面设计虽然陈旧，跟不上时尚，但其中的内容却很实用。《七日掌握设计配色基础》与其书名一样简洁明了，理论实例结合，对打基础帮助很大，尤其是与另一本说排版的搭配，可以解决大多数排版基础问题。书中的色彩规律总结的很好，即使是天生色感不好的人，也可以通过这本书学会配色。

　　推荐理由：《情感化设计》是享誉全球的认知心理学家唐纳德·A·诺曼的力作，书中最重要的概念就是把设计的目标分为三个层次：本能水平设计、行为水平设计、反思水平设计。这不是作者的创立的理论，而是对应心理学：人脑有三种不同的加工水平：本能的、行为的和反思的。所以这本书不提供方法论，用心理学的这个理论去给我们解释现象：产品设计是如何结合了这三个层次。